欧美漫画与日漫的差异

　　漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。但是欧美漫画和日韩漫画还是有一定的区别的。

　　从叙事技巧方面看二者之间的区别。

　　叙事技巧(确切说是画格与画格之间的过渡类型)更多样：我们知道，画格之间的过渡类型大致分6种，

　　时间到时间

　　动作到动作

　　对象到对象

　　场景到场景

　　视角到视角

　　无关联

　　代表主流美式漫画的杰克·科比的《神奇四侠》，画格过渡分布是这样的：

　　而日本漫画之神手冢治虫的情况是这样的：

　　尤其视角到视角的一度成为日本主流漫画的标致性过渡 。这可能是由于日漫大多是杂志连载，而美漫多为单行本要求一本要有较多的剧情，所以日漫可以多用一些画格来描绘电影式的慢镜头，反正以后还有机会慢慢画。

　　主观运动视角：漫画中常用『运动线』描述动作的连续性和戏剧性，

　　也常用多重图像以提高读者参与感

　　但日本漫画家率先用『运动线』描绘背景，而清晰地描绘运动物体

　　这种『主观运动视角』让人有极强的临场参与感。后来美式漫画家开始借鉴这种效果，到90年代初，这种效果就变得比较常见了。

　　『出血位』：我们知道，让无声的画格看起来持续更久的时间，可以通过改变画格的内容、数量(更多)、间距(更宽)。其实还有一种方法，就是改变画格的形状(更长、更大)。因为一个无声的画格的不确定性，能够表达时间的延续感，在读者的脑海里逗留，并且在后面的画格中仍能感觉到它的存在。而日本漫画家常用『出血位』——画格沾满整页，像溢出一样，这种效果会提升许多，读者也能持续地感受到这种全景的存在。

　　图标化与写实化的运用差别：图标风格代表了观念领域，写实风格代表了感官领域。

　　早期欧美漫画结合图标化人物和写实化背景，既让读者顺利产生身份认同，又能真切地进入到一个感官的模拟世界，早期的迪士尼动画尤是如此，或者想想《灌篮高手》中常常将人物Q化而背景不变，就是为了达到这种效果。而日漫的遮罩效果，一度成为代表性的风格。另外，日本漫画家将某些人物(通常是无公害的女主角)图标化以帮助读者代入角色的同时，将某些其他人物(通常是凶恶的角色)偏于写实化，以便使它们变得更客观，从而强调它们与读者的界限。还有，日漫中常见到道具画得相当真实，展示其各种细节，让读者意识到它是一个客观物体。

　　日漫从右往左读，美漫从左往右读：

　　画风主题故事之类的是由文化和商业运作方式决定的，更重要的一点是日本漫画和欧美漫画的分镜方式不同，这个你随便看几本这两类的经典漫画就知道了。

　　在这个差异上，现代日本漫画的分镜方式是创新于近代欧美漫画的(当然现代欧美漫画也有自己的发展)。手冢治虫之所以被奉为日本漫画之神，就是因为他发明(也许是整理并光大)了日式漫画的分镜基础。

　　日漫动态感很强，少年漫如龙珠海贼等打斗非常精彩劲爆，而美漫感觉静态感比较强，或者说分镜远不如日漫流畅丰富，导致美漫我很少感觉出什么很精彩的战斗，打斗感觉就是摆出很帅气的poss，虽然单格很有型，但整体不如日漫战斗看的舒服，就像两个人战斗，日本是把角色做出出招的姿势，下一格再出拳，而美漫经常一下子两人已经扭打在一起了。而且美漫图画信息量大，经常是密密麻麻的对话，并且美漫台词很忠于故事内容，感觉编剧不敢开小差，台词都是在说剧情感觉挺严肃，而日漫台词更加自由也更加欢乐，经常爆发出一下逗比对话，甚至像银魂这种台词胜过图片让人欢乐无比的(镭神强烈反对这种观点!)

　　阅读群体不同，日美两种漫画的读者群体不同，决定了风格的不同，这是两种漫画最根本的差异。美漫偏成人所以美漫必须画的更写实、精准的透视、色彩丰富、视觉冲击力强悍。这么高的制作要求，就必须是有现代化的制作流程才能保质保量。

　　日漫偏少年，因此故事性要强，需要有细腻的心理描写，画面上的差距自己脑补就可以了。而且日漫主流的周刊形式，和作坊式的创作方式，作者有时候连黑白稿都画的很草，放美漫就是草稿纸级别，日漫也更新出来了。