摄影构图有哪些练习的技巧
摄影是非常依靠技术的一个环节，摄影构图也需要掌握一些基本的技巧吧。接下来小编就为大家盘点摄影构图有哪些正确的练习技巧吧。
摄影构图练习的技巧
1.图案观察练习
经常进行图案观察练习，会增加人们的摄影观察力。同样一张照片，如果注重图案的表现，就会吸引人的眼球。图案有时候可以起到美化作用，然后用特殊光线创造出迷人的效果，这些纹理图案的细微之处会达到让人难以置信的境界，营造出画面的图案美。比如上图中的图案形式，是作者在图案练习中细微观察的结果，大自然的冰雪竟然如此神奇。
在练习中要善于发现图案美，观察景物的每一个细节，从中找出图案的样式，将它运用到画面经营之中，然后把它提炼出来进行构图，便会得到意想不到的效果。
其实图案与纹理、图案与节奏既有差异又有联系，有时候图案也有重复，并在丰富的线条中产生至美的图案。但是，节奏是有方向性的，而图案与面积有关却没有方向性。图案不会引导眼睛以某个特定方向移动，但它会吸引眼睛在画面表面漫游，它具有一种同质的元素和内在的静止感。所以，在练习观察时应分清图案偏重于色彩和影调，节奏具有方向和重复，而纹理偏重于结构特征。弄清这些因素之后，在摄影实践中对图案的观察选择就会得心应手。
2.形态观察练习
摄影所谈及的形态是通过线条、图案、色彩、光线和纹理的界定产生的，并表现在二度空间的画面上。在物体的区域内加入阴影可以将二度空间的平面表现出三度效果。人们可以运用光线使被摄体的高光和阴影部分创造出富于立体感的形态。光线投射在被摄体上的角度越好，形态感表现得就越好。
形态的表现质量取决于摄影用光的细微程度、拍摄方位和拍摄角度。所以，在进行物体的形态观察练习中，在细心观察被摄体的光线投射方向的同时，还应该考虑物体的不同方位所呈现的形态变化。不同的角度也会有不同的形态，角度越高形态感越差，角度越低形态感越强。顺光形态感弱，侧光或侧逆光形态感强。
3.质感观察练习
有意识地对质感进行观察练习有助于对物体形象的深刻揭示，通过细腻的物体质地打动读者，质感的练习对增强作品的视觉感染力是非常必要的。自然界的物体质感大体分为粗糙
的质感、细腻的质感、柔软的质感、光滑的质感和透明的质感等。在这些质感的观察练习中需要细心品位不同的质感对提示不同物体的本质有不同的意义。要表现好这些不同的质感，就得运用不同的光效表现被摄体，这样才能更好地体现出物体的根本本质。
质感之间的区别可以帮助观者了解物体微妙的质地面目。光线对物体的投射角度不同，会显示出物体不同的质感，投射的角度越小，质感越突出。直接的正面光会均匀地投射在物体表面的微小凹凸面上，从而减弱质感。侧光和侧逆光会投下很深的阴影，从而加深物体的质感。如木材、砂岩等粗糙的物体用侧光拍摄，就可以完美地展示粗糙的质感。对于透明的物体，需要侧逆光或逆光才能表现出其透明度。
摄影拍好环境人像的方法
一.环境人像的设计要素：
1、主体：在环境人像中，人是摄影的主体，是画面的核心，以主体人物来展示情调，直接从人物的面部表情，动作和服饰等方面着手拍摄。
2、环境：在环境人像中，环境是摄影的陪体，分前景和后景，前景有时可以使用道具，但环境的设计不能脱离主体的表现。
3、道具：具有呼应主体的作用，它使人直接感受到画面的环境气氛，可渲染厚重的情感色彩，也可以丰富画面表现，能产生很多联想。
二.环境人像的视觉效果：
摄影师借助于摄影技法手段，通过组织画面视觉语言，来渲染画面的视觉效应，心里感受和审美效应，视觉效果设计的种类有：
1、 动感效果语言设计，体现动感效果的方法有以下几种：
让人物处于偏离正常，平稳的图像中心位置
使人物具有较强的动态姿势，一般是把人物的重心不放在两腿正中
赋予人物以模糊的影像，但照片中要保证有清晰的部分
使环境影像产生模糊线条，但也要主体清晰。
摄影需要掌握的技巧
一、使用三角架
拍摄时必须将相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体，并且注意不要引入不必要的阴影。
二、调焦轨
虽然它不是拍摄时的必备品，但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动，能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
三、使用 快门线
即使你已经将相机安装到了三角支架上，但是如果你在按快门的时候不小心，仍然有可能使相机产生晃动，所以为了避免这种情况的发生，我建议你最好还是使用快门线。
四、使用黑色或有色背景
在拍摄时，当被摄物体的背景为黑色，那么就能够使拍摄出来的图象看起来最清楚。你也可以使用模糊的背景，特别是当被摄物体的色彩很浓的时候。
五、在必要的时候使用反光卡
使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上，将光线反射在被摄物体上，以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
六、一定要有耐性
有时候，即使是一阵微风也会使拍摄到的特写镜头出现模糊的情景。在这个时候，你就一定要有耐性了，最好是等到风过了之后再进行拍摄。同样的，在户外拍摄时，当天上的云将太阳遮住了，最好是等到太阳出来后再拍摄，这样拍摄出来的照片看起来会比多云时拍摄的照片的色彩更鲜艳、明亮一些。
七、运用好构图
奥地利摄影家伊涅斯特·哈斯对于构图，他已达到手中无剑，剑在心中的境界，他认为：“构图在于平衡，每个人对平衡的处理都各有不同。”正如同武功达到最高境界时，已没有招式名称，只凭自己的功力去化解。关于相机在构图中的位置。他认为：“你越能忘记你的器材，越能集中你的题材和构图，那么相机只是你眼睛的延续，再没有其他意义。”
小雅各布斯还认为：“构图的最基本的因素是线条、形式、质感以及这些因素之间的空间。当然色彩同样也是不可忽略的因素。会聚的线条一般能说明透视关系，但并不是所有的照片都非要表现出透视的深度不可。许多杰出的作品都是平面图案。在取景器中的某个景物或人物的肖像，都是根据摄影者个人的感受进行安排的。因此，怎样构图，和怎样选择主体、光线、色彩一样，也能成为一个摄影家独特的个人风格的基础。 “在大多数情况下，每幅照片中都有一个或一组形状或形式起主导作用，而照片中的色彩、体积、位置和其他形状等，都是为主导因素服务的。 “构图中的对比，是指大与小、明与暗、近与远、主动与被动、平滑与粗糙、色彩的浓艳与轻淡等等的对比。要多利用这些相互对立的因素，通过它门使主体影响整个构图。例如，恰当地利用对比法则，照片就会具有强大的魅力。” 有些人或许对构图有天赋。
当画面中被摄主体在画面中所占比例过小，或画面的空白空间比较单调时(例如拍摄夕阳下的高楼大厦时)，可以创造性地运用欠曝形成剪影作为前景，通过黑色的剪影既可以压迫观众的视觉投向被摄主体，同时黑色剪影也不会分散观众的注意力。我们甚至可以运用以剪影作为主体的边框，形成方、圆或变异的各种形状，使平常的景物具有独特的画面形式感，增加画面的纵深感。
关于摄影坛里“宁过勿欠”与“宁欠勿过”的两种曝光原则，各有各的观点，两者都有为数不少的支持者。顾名思义，“宁过勿欠”指的就是“宁可过曝也不可欠曝”，只要曝光直方图不超出右边界，就可以放心地过曝，这样反而能让画面最大限度地干净细腻，并且感光度越高，效果越明显;“宁欠勿过”指的是“宁可欠曝也不可过曝”，因为欠曝带来的图片不够亮的问题完全可以用后期PS补救回来，而一旦过曝、丢失细节，拿什么软件都难以解决了。
