Cosplay活动的商业性是怎样的

　　简单地说，cosplay活动就是装扮成自己喜欢的动漫、游戏中的角色形象予以展示。今天我们就一起来了解一下这当中的商业性价值是怎样的吧。

　　Cosplay活动的商业性

　　Cosplay活动是当今一种时尚的青少年流行文化，但其文化根源却是十分悠久的，可以说是历史上源源流长的扮装文化的一种新兴形态。在古今中外的许多民间性的、仪式性的群体活动中我们都可以发现扮装文化的影子，比如古代部落的祭祀或祭神仪式、宗教仪式，欧洲游牧民族吉普赛人的扮装演出，深受青少年欢迎的化装舞会、美国一年一度的万圣节游行等等，乃至各种各样的舞台表演活动中，其借助服装、道具、化装等方式的扮装行为都已经具备了cosplay活动的某些文化特征。那么，为什么在这样的一个时代cosplay活动得以产生并兴盛起来呢?Cosplay文化的兴起除了自身的文化特征符合了当代青少年群体的心理需求外，其更为重要的一个原因则是与特定的商业力量的推动密不可分，因此cosplay作为一种文化活动，同时也有着鲜明的商业性特征。

　　(1)Cosplay具有消费性的商业特征。Cosplay活动本身就是一种消费性的商业活动。Coseplay活动具有消费性的特征，而且它不仅仅是一种物质消费，更是依托于动漫游戏产品的一种符号性的文化消费。在coseplay中所需要的服装、饰品、化妆用品、道具等等都是一种物质性的消费，从商业的角度而言，cosplay活动刺激了青少年群体的消费。而且，这种消费不同于一般的以实用为目的的物质消费，而是依附于文化上的一种意义消费，穿戴上这样的商品就表明了一种不同的形象和身份意义，因而其商品的符号涵义远远大于其物质的功用，也正是coser们对这种商品符号意义的追求才使得这种消费具有更大的诱惑性和吸引力，这也正是消费社会的消费逻辑。

　　(2)Cosplay具有产业性的商业特征。概括地说，动漫产业化的进程可分为三个阶段，第一个阶段是动漫产品本身的发行所带来的利润，第二个阶段是制造、销售衍生产品所带来的利润，这种盈利模式是建立在动漫产品被广泛长期播出并深入人心的基础上的盈利方式。动漫游戏的衍生产品主要有两类：一类是将动漫游戏产品重新制作改编成其他类型的文化产品，如将漫画制作成动画、游戏或影视作品等等，一类是制作、销售动漫或游戏作品中的玩具、人偶、服饰、图片或对作品中的角色形象通过授权的方式来盈利。因为动漫游戏中的这些形象深受青少年的喜爱，所以动漫游戏产品很容易通过衍生产品来盈利。可以说，依靠衍生产品盈利是动漫游戏行业走向产业化的关键一步。动漫产业化的第三个阶段则是对动画品牌的进一步延伸利用，如建立主题游乐园、开发餐饮业等等进行多元化经营，依托自己的品牌资源打造延伸的产业化链条。

　　Cosplay正是动漫产业化的产物，它促进了服饰、道具等动漫游戏周边产品的销售。然而，作为动漫文化的附属文化，cosplay对整个动漫产业都具有推动作用。也正因如此，cosplay活动才得以迅速发展起来。最初，cosplay活动只是动漫厂家和电玩公司促销其产品的一种宣传策略，后来这一活动形式为广大的漫迷们所接受并开始亲身实践，利用服装、道具、化装等方式亲身扮演自己喜爱的动漫画中的人物形象。这一青少年文化活动逐渐得到了商家的大力支持，动漫公司及周边产品的销售公司纷纷组织cosplay的比赛或表演活动，从而极大地推动了cosplay文化的发展。可以说，cosplay活动的产生与发展与整个动漫产业化的进程息息相关。

　　cosplay活动的形象展现

　　Cosplay的第三步工作就是对自己精心装扮的形象予以展示。尽管许多coser认为参与cosplay活动是一种自娱自乐的行为，但毕竟仅仅对镜自赏是无法获得足够的满足感的，因此在cosplay活动中赢得人们尤其是同行们的认同成为关键的因素，这也是cosplay得以流行的一个重要原因。Coser们展现自己扮相的途径有两种，一种是静态的，以照片的形式在网上发布。目前，相当多的网站都有cosplay的专门论坛，供大家相互交流。在这种论坛上发布自己或他人cosplay的照片是最为主要的内容，有一些经典的照片被广为转贴，因此为一些coser聚集了网络人气，使其成为coser中的名人，如日本的椎名朔哉、北京的阿修兰等。此外，一些媒体或公司也组织cosplay的照片比赛，如报纸、期刊等。

　　Coser们展现自己的另一种途径则是舞台表演，这是以集体的形式进行的演出，因此想要成为coser，一般需要参加某个社团，一方面加强相互交流外，主要的一个原因就是便于集体演出。在进行舞台表演时一种方式是较简单的“走秀”形式，一群人集体出演某一动漫、游戏作品中的主要角色。这种方式主要是选取动漫游戏中的片断进行表演，情节一般比较简单，往往没有对话，即使有也较少，主要是以动作、表情来展示角色形象，诉诸于观众的视觉。另一种方式是表演原创节目，原创节目主要是以动漫游戏作品中的角色为原型，对其故事情节进行新的发挥创造。这种方式的难度相对较大，尤其是在我国，目前原创节目较少，质量也不高。但这无疑是cosplay真正具有文化内涵的一个发展方向。舞台表演与照片发布相比是更生动、更直接的展现方式，对coser们的吸引力也更大。高高在上的舞台，色彩迷幻的灯光，华美独特的服饰，以及此起彼伏的喝彩声，充分满足了青少年展现自我的梦想，以至于有些人提出cosplay的实质就是<show>。为coser们提供舞台表演的机会现在越来越多了，一种方式是社团自己主办的活动，因为当前绝大多数社团是在大学内，这为社团之间的交流提供了机会。另一种方式是由商业组织举办的表演或比赛。

　　如今cosplay已经成为各类动漫展览上的亮点，吸引了相当多的观众。也有一些公司或是媒体专门组织cosplay的比赛，比如2005年6-9月份，《漫友》杂志就组织了一次全国范围的cosplay比赛，在全国分五大赛区，仅北京一个赛区报名的人就有1500多人，社团102个。此外，还有一些动漫游戏厂家为了宣传自己的产品而组织的cosplay赛事，如九城为宣传其旗下的主打游戏产品《魔兽世界》而举办了魔兽世界cosplay大赛。