打通中国原创动漫发展的四个瓶颈

　　从1995年正式出台的旨在扶持本土动漫产业发展的“5155工程”到现在，中国原创动漫磕磕碰碰地走了近20年，取得了可喜的成绩：中国的动画年产量已经超过20万分钟，跃居世界首位;涌现出 “喜羊羊”、“熊出没”、“阿狸”、“猪猪侠”、“开心超人”、“蓝猫”等知名动漫形象;越来越多的人们开始关注动漫，认同动漫;各类动画活动此起彼伏，热闹非凡……通过对“喜羊羊”、“猪猪侠”、“开心超人”、“肥猫”等知名的国产动漫品牌的深入了解，就可以看到中国原创动漫在一派欣欣向荣的背后，其发展道路依然存在着几个瓶颈。

　　瓶颈一：重数量 轻质量

　　2004年之前，我国影视动画企业屈指可数，当年生产电视动画片的机构只有14家，其中年产量达到1000分钟的制作机构只有5家。从2004年开始，中国动漫在国家政策的扶持下飞速发展，产量每年都跨上一个新台阶， 2011年的动画年产量更是达到惊人的27万分钟。

　　由于政府对的大力扶持的，政府出台的一系列保护和扶持原创动漫产业的政策，尤其按分钟进行补贴的扶持政策，促成了原创动漫的高速发展，这也造成很多动漫企业在制作动漫时只追求数量，不追求质量，只追求播出，不管收视率。以广州市嘉鸿动画公司为例，刚开始的时候也同样都经历过数量为先的制作目标，在3年内制作了100多集近2000分钟的动画片，先后都在央视少儿频道播出了，收视率也还不错，这样不仅可以得到政府扶持补贴，也能迅速占领市场。但这个政策同时也造成了《戚继光英雄传》之类的低质动画片大量涌现。

　　中国原创动漫的数量是上来了，但质量堪忧，形成了发展的瓶颈，严重制约了中国原创动漫的发展，如不改变这个状况，中国原创动漫就难以持续发展。

　　瓶颈二：重传承 轻个性

　　国外动漫有“米老鼠之父”、“唐老鸭之父”、“史努比之父”、“叮当猫之父”等等，数不胜数，他们创作的动漫形象都是活生生、富有个性、独一无二的。

　　但国产动漫就难于找到这种有个性的动漫形象。就算是国内目前最火的“喜羊羊”，“喜羊羊”之父是谁?没有标准答案。它属于集体创作的产物，从形象设计到剧本故事，再到动画创作，都是由团队完成的，每个人在创作的过程中都会不自觉地把自己的痕迹带入这个形象中，使得这个形象很难体现独特的个性。

　　国产动漫更多的是注重历史文化传承，大多作品是根据神话传说、传奇小说、历史故事、历史人物等内容进行创作，这样的作品不论从形象到故事都大同小异，根本没有个性可言。更不要说那些将日韩、欧美等外国畅销动漫“拿”过来，改头换面，甚至直接“克隆”的作品。

　　中国的原创动漫要赶上日本、欧美的动漫，必须注重动漫形象的个性，没有个性的动漫是没有灵魂的动漫，也不具有生命力。其实传承和个性也并不矛盾，美国人创作的《功夫熊猫》，虽然有文化背景的差别，也没有抹杀其个性的创作，不仅传承了中国历史文化，同时又具有鲜明的个性。

　　瓶颈三：重技术 轻故事

　　《阿凡达》等好莱坞大片，让国人对制作技术、唯美画面叹为观止的同时，也让许多国人认为这是中国原创动漫的差距，中国动漫的发展应该着重提高技术。这是对动漫的一种误解。作为动漫，技术画面只是动漫的肌肤表象，故事情节才是动漫的骨骼灵魂。

　　在《阿凡达》导演卡梅隆眼中，科技只是导演的小工具，电影最重要的还是故事。《功夫熊猫》的导演约翰·斯蒂文森在接受访谈的时候也始终强调：好故事，好故事。我是个擅长说故事的人。

　　目前比较火爆的《疯狂原始人》也一样，在“疯狂”的背后也蕴含着很多哲理，可以说是寓教于乐又不生硬刻板，不仅小孩看得开心，大人也看的舒心。

　　但很多国内动漫作品都存在着剧情薄弱的问题，很多人误以为动漫就是给孩子们看的，甚至包括一些儿童心理学家，都认为孩子是一块白板，给什么学什么，不存在特别的欣赏兴趣，这使得中国原创动漫的发展陷入了另一个瓶颈——轻故事。

　　国外影视剧本价格通常占该影视投资的20%以上，国内影视剧本一般占不到10%，国内的动画剧本则占不到1%。中国动漫公司大多都没有专职的编剧，这种不平衡导致对故事的轻视，没有好的动画编剧就编不出好的动画剧本;没有好的动画剧本就拍不出好的动画片;没有好的动画片，哪来的市场?哪来的利润?哪来的产业链?

　　其实那些具有长久生命力的，如《猫和老鼠》、《史努比》、《樱桃小丸子》、《机器猫》、《米老鼠》等，其构成故事主角的线条都非常简单，画面也非常朴实，并没有很出色的技术，但无不是以生动有趣的情节吸引观众，历经数十年依然经久不衰，这是非常值得我们中国动漫人学习的地方。

　　瓶颈四：重制作 轻运营

　　动漫行业是一个高风险高投入的行业，虽说中国原创动画年产量已达到20多万分钟，跃居世界第一。但据了解，央视少儿频道每年动画首播量仅5万分钟左右，四大卡通频道的年首播量也在7万分钟左右，也就是说大部分的动画片都将陷入播出困境。这也造成了播出渠道奇货可居，不仅使得动画片播出卖不到好价钱，甚至很多电视台反而要动漫企业给他们钱才能安排播出。

　　中国动漫要想通过播出盈利，那只能是不可能完成的任务，目前“投入一分钱就亏一分钱”的尴尬局面很大原因也是中国动漫对运营不重视造成的。动漫行业的投资回报主要还是靠卡通形象开发的各种衍生品。

　　国外动画公司不仅重视制作，更重视运营，制作和运营相辅相成。他们筹拍的时候就开始运营，从前期的广告植入到后期的衍生品开发销售，通过影片的影响和植入广告的宣传，对衍生品的生产和销售起到极大的推动作用，而衍生产品又恰恰是动漫作品最赚钱的环节。有资料显示：《狮子王》投资约4500万美元，票房收入约7亿美元，而其衍生产品的收入却达到20亿美元。

　　“植入式广告” 运作模式在国外动画片中屡见不鲜，《大力水手》可以说是最早使用植入式广告的动画片，这部卡通片是由生产罐头菠菜的厂家赞助拍摄的，几乎就是一部贩卖罐头菠菜广告的宣传片，但并不影响观众对它的喜爱，随着这部动画片的热播，美国人普遍养成吃菠菜的习惯，生产罐头菠菜的厂家也因此赚的盆满钵满。