欧美漫画与日漫之间的区别
漫画的种类分为很多种，但是中韩漫画却是当中最为出名的。今天我们就来看看欧美漫画和日本漫画有哪些主要的区别吧。
* 画风：美漫首先的特点是画风粗放，造型多以写实为主，兼有夸张风格，属于基于写实基础的夸张变形，如《超人》、《蜘蛛侠》、《X战警》、《辛普森一家》等。在夸张方面欧美做得更大胆，就如我们现在常见的功夫熊猫之类。
从早期的黑白、单色漫画开始，逐渐发展为多色填色漫画，到现在色彩丰富细腻的多种画风。因欧美漫画产业巨头出于市场考虑，多方招揽绘画人才，因此常有一个故事题材雇佣多位漫画家绘制的不同漫画故事版本，如超人系列、蝙蝠侠系列、X-战警金刚狼系列等。在画风方面，欧美漫画更注重多风格、多特点，会允许一个故事拥有不同的表现方式，这使得许多漫画新手在动漫公司的“培养”下，画风经过多次提高和改变，逐渐成长为漫画界大腕，如老派漫画家Stan Lee(斯坦·李)、经典漫画家Frank Miller(弗兰克·米勒)、Mike Mignola(麦克·米格诺拉)等。
现在随着日漫在欧洲市场的发展，很多欧美漫画家学习日漫的风格，产生自己独特的绘画风格，其中很多人被美国动漫产业巨头Marvel、DC挖角，前往美国发展，带动了美式漫画的多风格化。
如今欧美漫画多以全彩印刷为主。
* 编剧：
在漫画故事的内容选材方面，欧美漫画的取材非常广泛，且想象力丰富。绝大多数题材的故事都可以在欧美“生存”，有奇幻类、科幻类、现实类、童话类、警匪类、探险类等。
故事发展节奏较快，符合现在“快餐文化”特点。
* 内涵：
主要反映美国社会普遍价值观，同时针对社会各种现象加以描述剖析。其作品内涵主要由作者决定，一般喜欢用较为深刻的价值取向来对读者进行“隐性”宣传。
* 团队：
主要有编剧人员、故事板绘制、原稿师、上墨及上色师、填字员等一系列成员，其中常有一人身兼多职的现象，工作室制。
日漫(Manga)特点——
* 画风：
日漫多以细腻为主，无论少年漫画、少女漫画或成人漫画。造型主要以夸张为主，兼有写实风格，但日式“夸张”与美式“夸张”不同，并非基于结构，而是基于创作者个人的理解，如《哆啦A梦》、《美少女战士》、《新世纪福音战士》、《海贼王》、《女神的圣斗士》等。
根据读者群分为儿童类、少女类、少年类、成人类，画风各有不同，儿童类主要以夸张为主，如藤子不二雄组合的作品;少女类主要以唯美为主，如Clamp、矢泽爱等的作品;少年类主要以写实加夸张为主，如安达充、尾田荣一郎、井上雄彦(早期)等;成人类主要以写实为主，如浦泽直树、三浦健太郎、安彦良和、井上雄彦(当前)等。
日漫多以黑白印刷为主，后产生黑白印刷附几幅彩页，现在发展出部分全彩印刷。
* 编剧：
故事取材主要来自于现实生活的事情，以及人与人之间细腻丰富的交流沟通。在这种取材理念下，故事可以选用历史类、生活类、魔幻类、童话类、推理类等。描写范围多局限在现实生活范围内，主要细腻刻画人世间各种现象，唤起读者思考。故事表达细腻，节奏较慢。
* 内涵：
因日漫多以现实生活为创作基础，更倾向于表现生活中细小的感情、心境等变化，表现面比较狭窄，但较为深入研究社会心理现象。
* 团队：
一名编剧作者，一名主笔漫画家，多名助手负责勾线、上色/上墨，其中编剧与主笔常为一人，并负责编剧及绘制故事板和原稿初稿，作坊制。
讲了日漫和美漫，再来说点欧漫。
欧漫和美漫主要运作方式接近，多为单人或团队工作室。
在画风方面比美漫夸张，也比美漫写实，毕竟以法国等艺术之都为中心的欧洲动漫风格在艺术追求方面比美国更多元，变化也更丰富，从最夸张到最写实，以及各种选材。欧洲的漫画崇尚手绘，包括勾线到上色，现在也有部分漫画采用电脑上色，但全彩手绘的漫画原作非常金贵。
欧洲漫画内容的选材比美国漫画更丰富，各种异国情调或各类社会现象都能成为漫画表达的题材，各种主题百花齐放，比利时漫画《丁丁历险记》就是早年一个很典型的例子。
欧洲各国都有自己的漫画展，当年郭竞雄就是在法国安古雷漫画展斩露头角的。法国的一部《高卢人》(记不太清楚是不是叫这个名字)是非常著名的漫画作品，后来也拍摄了相关的动画影片，至今脍炙人口。法国动漫发展势头很强，远超日本，就我所知，法国有专门的动画学院，美国的两大动漫产业巨头，以及好莱坞两大动画公司，都会从该动画学院挖人才，这也是近年来这些美国动漫产业大鳄在全球锋头不减的原因之一。
一些在欧美很熟悉的名字，在国内知道的人较少，比如莫比乌斯、托皮、唐·劳伦斯等。这主要是中国很少引进欧洲动漫作品造成。
实际上一部好的动漫作品，真正的价值在于其“隐性”宣传的内容。这些内容往往来自于创作者本人的价值观，创作者往往会将自己对善与恶的标准、正与邪的认识、快乐与痛苦的理解都植入自己的作品，读者在阅读这些作品的时候，往往会跟着作品中剧情的发展去理解作者赋予角色的感情和方式。长期阅读漫画，读者也会逐渐被“感染”漫画作品中角色的一些特点。
这也提醒一些漫画创作者：我们应该拿出什么样的作品给读者看?是宣传真善美，还是那些纯粹暴力污秽用来吸引读者眼球制造噱头的?毕竟书籍是读书人心灵的“粮食”，什么样的“粮食”喂养出的就是什么样的人。
我们也不止一次看到以前很多少年因为经常看港台黑帮片、警匪片而模仿其中的械斗导致各种伤害的事件，最近因为过多过滥的“穿越剧”导致幼女跳河自杀的事件，都看出不良文艺作品对正在大量摄取世界信息的年轻群体所产生的伤害。
动漫作品针对的观众是全社会各阶层人群，目前在国内多以年轻人为对象，如果我们的动漫创作者不能将正确的价值观用优秀的动漫作品表达“宣扬”出来，对年轻人造成的危害是大的。
记得几年前大场和小畑合作的针对年轻人的《死亡笔记》盗版入国内，曾风靡一时，结果国内读者群中很多年幼的孩子却模仿其中的情节写“笔记”来“诅咒”自己讨厌的人，导致有关方面决定禁售这部漫画，这确实是一种悲哀。我个人其实很喜欢这部作品，但这部作品针对的年龄群显然不是小孩子，在国内产生这样的情况，大家都很无奈。
