火影忍者成功的奥秘 火影忍者精彩分镜

　　火影忍者成功的奥秘 火影忍者精彩分镜

　　众所周知，无论是电影还是动画，再加上漫画，分镜都是这些作品特别重要的一环，而动画和电影还好，因为连贯性所以读者可以很容易的明白剧情发展！但是在漫画里面，如果分镜不好，或者作者思维和读者稍微不同步，可能就会有很多读者看不懂剧情走向了。而火影忍者的分镜真的是非常到位，从远及近，从慢到快无论什么都非常贴合观众的观看需求。

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　　分镜及细节设计

　　分镜真是一个外行看起来很复杂的东西，很少有人知道如何评价一个分镜的好坏，靠的只是感觉和对比。或者自己尝试一下，脑海中设想一些情节，自己设计设计分镜，然后就会发现，分镜真是一门高深的学问啊！

　　不过我觉得，ab的分镜能力很强这一点，可能很多人都能感觉的到。所以在这第三部分，我们除去研究ab的分镜之外，再探讨一下ab在分镜中使用的一些小设计。

　　1.好分镜／坏分镜

　　对于如何判断分镜的好坏，又是一个难题了。

　　我研究了很久，终于归纳出了一点，和大家分享一下：好的分镜能够让读者预测到下面会有事情发生，但是预测不到会发生什么事情。

　　这句话比较拗口，不过我觉得大家还是能读懂的。

　　为什么这么说呢？

　　首先，每个人在看漫画的时候，心里是有自己的节奏的。而一部漫画，也有属于作者的节奏。如果这两个节奏完全冲突，我们会发生看的难受，甚至看不懂的情况，也就是作者的思维跳跃，读者跟不上。那么反过来说，如果这两个节奏能够完全吻合的话，那么读者看这部作品将会相当舒服，流畅，也能充分领会作者想要表达的内容。说洋气点，这叫用户体验从用户角度出发。

　　举个例子，广受好评的井上雄彦大神的灌篮高手，对战山王部分的分镜，被誉为神作。不知道大家如何，我在看这部分的时候，发现我自己的分镜能力也不错啊！为什么呢？因为接下来要给出的镜头，大致方式，构图等等，我都能提前猜得到，于是我发现我和井上大神想法很一致嘛～但其实明显不是这样，我的分镜能力简直一渣，之所以会发生这样的错觉，是因为井上大神通过分镜设计，引导着我的思维，就好像他知道我要想什么，我会怎么想一样，我看漫画的节奏和井上画漫画节奏相重叠，就能达到这样的效果。

　　当然，猜测到了“转”，却猜不到“转”的方向，所以漫画依然能够保持精彩。

　　所以“好的分镜能够让读者预测到下面会有事情发生，但是预测不到会发生什么事情。”这句话，大家就能理解了，前半句才是分镜的精髓，后半句的内容是靠剧情支撑的。

　　而我目前看过的为数并不多的漫画里，让我达到过这种感觉的，除了井上大神之外，就是岸本齐史了。

　　这里跟大家分享几个我认为非常棒的分镜。

　　看火影这么久，至今都记得的印象极深的一页分镜就是迪达拉对宇智波鼬。

　　内容出自359话。

　　这页分镜拆开单看，简直就是一步文艺气质极强的电影啊。

　　另外还有一页很有代表性的分镜。

　　短短一页，配合色彩，交代出了事情的发展方向，并且大家都能预测到接下来要发生转折。

　　如上文所说，从角度飞段登场开始，ab天资爆发，火影出现大量经典分镜：

　　可以看到由木人一系列复杂动作到引出角度和飞段，分镜之间的镜头移动轨迹相当漂亮。

　　其实这两页之前，大家教佐井做人的分镜也非常棒，很好的突出了一种“莫名的不安”的氛围，虽然和下文的角度飞段完全是两条不同的线索，但是ab提前就在渲染气氛上做好铺垫，使其连贯过度了。

　　所以说到这里，我们再说说ab通过分镜烘托气氛的细心之处。

　　2.设计感控制节奏和气氛

　　分镜除了交代事情经过之外，还有烘托气氛的作用。我觉得这是分镜之间的隐含联系，是暗线。如上文所说，剧情不连贯的时候，通过分镜将内在情感连贯起来，也能够帮助读者控制节奏，达到作者想要的效果，更好的体会漫画内容。

　　阿斯玛战死这一章，有大量类似的精彩分镜。

　　从角度和飞段出现开始，ab使用的镜头就开始很凌乱，渲染出一种不安的氛围（中间穿插的鸣人修炼章节除外），这一页很明显，看到鹿丸和阿斯玛两人下棋，本应很激烈的对抗分镜却很松散凌乱，镜头忽近忽远，从鹿丸方面来讲，通过镜头的越来越近表现出鹿丸的节节进攻（无论是下棋，还是提问），并且鹿丸分镜以强烈的黑色为主。而阿斯玛则是更多给了手部特写，忽略其面部表情，表明其心中有事，画面也是松散的白色为主。ab这一招有顾左右而言他的感觉。最后一个分镜是枯萎的树木，也是这一页中最灰的一个分镜，本来灰色应该是很平和的，但经过其他分镜的渲染，以及对枯萎树木的刻画，变成这页最让人不安的一个分镜。